1965 in Opava
Now village man of the world


1980 – 1984 High school in Opava
1984 – 1991 Masaryk University in Brno
1985 – 1987 – Wallachian Open Air Museum, Rožnov pod Radhoštěm, restoration courses/
wood, metal, textiles/
1992 – 1996 Trainers course in professional dancing - Wurtenberg E.V. – Tanzportverband
1994 – 1995 – Extension University of California, San Diego,USA (UCSD).
1995 – 1996 – Coaches training in professional ballroom dancing Prague, Czech Republic
1995 – 1997 – study of musical and pop-singing, Prof. Lída Nopová, The Jaroslav Ježek Conservatory Prague
1994 – 1997 Grof Transpersonal Training USA
1997 – course „Perinatal and Transpersonal Themes in Art and Culture“, Norway, Guriset 1997
2000 – 2006 – study of musical singing, National Moravian-Silesian Theatre, prof. Petr Miler,


1991 – 1994 – hospital in Opava
1993 – 1997 – psychiatric clinic, Opava
1996 – 1997 – private psychosomatic clinic, Florence, Italy
1996 – 1999 – SIDRO centre, Milan, Italy
1999 – 2011 – Centre for holistic medicine, Opava
2001 – 2006 – National Moravian-Silesian theatre, Ostrava
2011 – until now – Centre for holistic medicine, transpersonal psychology and personality development, Czech Republic.

Other activities

Activist in the movement Brontosaurus during university studies, preservation work in the Pálava Protected Landscape Area, creation of dance choreographies for the dance club TEMPO Opava and Starlet Brno, National Moravian-Silesian Theatre, Ostrava, choreographer of the dance school Holos Opava. Responsible for typography and illustrations of books, redacting book and collections of poems, curator of exhibitions of holotropic art. In the last years he has been cooperating with restorers.


„Bortalent“ – 5 editions of the national competition in folk and country songs – artistic arrangement for a song contest – /1986 – 1991/.
„Wind-mill in the landscape“ – reconstruction of the interior and exterior of the wind-mill in Hlavnice /1986 – 2011/.
„Granary in Prostřední Suchá“ conservation work from the „Galerka“ workshop under the supervision of Ing. Závada and PhDr. Jaroslav Štika, Wallachian Open-air Museum, Rožnov pod Radhoštěm, 1987.
„Stone in the landscape“ – project Mostní street in Opava, 2002, studio of Ing. Arch. Alena Wikturnová.
„Tea-room U konvičky“ – reconstruction and conversion of a space in a townhouse in Opava – předměstí into a tea-room, including the garden and courtyard.
„Holos centre“ – artistic elaboration of the reconstruction and conversion of the interior and exterior of the former first private school in the Opava area, now the Holos Centre in Opava – Vlaštovičky 2006 – 2016.
„International dancing day“ – choreography of the dance performances at the yearly festivity on April 29th, as part of the international dancing day in Opava /2012-2015/.

Exhibitions of holotropic art

1988 – Hlavnice, artistic plein air as part of the Brontosaurus event, pastel, Czech Republic
1995 – Chvalčov, Bystřice pod Hostýnem, Czech Republic, oil on glass
1995 – Fait a Melun, France, oil
1996 – Bergby Gård Hallstavik, Sweden, oil
1997 – Impruneta, Italy, pastel
1997 – Guriset, Norway, oil
1998 – Roncegno, Italy, oil
2002 – Bystřice pod Hostýnem, Czech Republic, oil
2010 – Hlavnice, Czech Republic, textile.
2016 - Cesta k sobě, Prague Crossroads, Czech Republic
2016 - Bezručova Opava, Czech Republic
2017 - Z jiného světa, Holos Centrum, Czech Republic
2017 - International Holotropic Art Exhibition, Villa Pellé a Písecká brána, Czech Republic
2018 - Cesta k sobě, Czech Museum of Silver, Kutná Hora, Czech Republic
2018 - International Holotropic Art Exhibition, Linhartovy Castle, Czech Republic
2018 - Cesta k sobě, House of culture Šternberk, Czech Republic

Have written about him

Viktor Emanuel Sarga´s artistic creations evoke the symbolic expression of the inner experiential maps, through which one can sense the other dimension that, after seeing his paintings, leaves in one the magic of the exceptionality of the laying of colours and shapes. The painter expresses himself through art that goes beyond the signs that permeate both known and sensed objects of everyday reality.

On the canvas he gives his ideas a third and fourth dimension allowing the observer, through the overlap of colours, to be drawn itno his world. In some cases the drawings become almost cosmic visions, where known and unknown worlds intermingle. They reflect the basic questions of dying, death and rebirth, as the basic principle of the evolution of everything. We see in them an interconnection of order and chaos, strict laws and sheer chance. From their depth and darkness, though, rises a radiance that fills the space and goes beyond the frame of the painting. The light becomes synonymous with time and marks the intimate path of personal transformation.
Viktor E. Sarga expresses the frailty, vulnerability and strength of life, the variety of its shapes as well as the humbleness of man before nature. He tries to depict the relationships among people as well as our place in the universe. He pursues his goals through a wide range of multifaceted artistic means, from classical techniques to proper experiments, from oil imprint on glass and canvas to normal textile.


The basic impulse behind Viktor Emanuel Sarga´s artistic creations is the intimate experience of the soul´s encounter with the world „of the third type“, the world of a different spiritual dimension. To the sensitive and contemplative human perception these experiences open up hidden dimensions of the inner spiritual world of personal spirituality, relationships and life situations that go beyond the ordinary sensory perception. Generally one can say that this type of artistic vision means looking beyond profane everydayness. It is the capacity to discern, behind apparently ordinary things, relations and events, the actual space of spiritual reality and express it adequately. Grasping this gift, Viktor manages to incarnate it into impressive large units of colours and shapes that have the capacity to address the open soul of the observer in its innermost experience.

Behind every painting you can see here, lies a strong experience of a specific event, often accompanied by spontaneous imagination. For example, the painting „Rebirth“ is inspired by the experience of loss of a very close person. (The soul leaves the physical being and comes to – rises into the spiritual reality. Other creative impulses came to Viktor E. Sarga through subsequent holotropic states and dreams rich in symbolism.)

Among the most frequent touches of inspiration belongs the feeling of deep inner togetherness experienced during encounters with one´s soul mate. The feeling of spiritual proximity and non-verbal understanding with another person is, for the delicate artist, a gateway to the artistic rendering of the subtle fabric of human relationships, permitting to understand one´s own relationships more deeply. In these relationships one can often detect the beginning, as conception, through the proces of growth and dying to rebirth, accompanied by the union of two souls as the emergence of two inner worlds into a harmonious and mutually enriching repose. Viktor´s artistic inventiveness has helped him to understand the world of the female soul, for him mysterious and rejected from the very beginning. /Painting „Women of My Life“/ Some of Viktor E. Sarga´s paintings express, therefore, the spiritual background of a deep and pure feeling directed always at a specific human being, home and nature. Maybe just that encounter between Viktor and „the third type“ is the one incarnation of the muse, the standing face to face with what went beyond his current understanding and in time caused the death within him of the world paradigm he knew from his youth. Maybe it is that primordial image that becomes the reflection of the artist´s inner unconsciousness, illuminating with the light of intuition the inner landscapes of the soul, or maybe even through its form everything appears to the artist clear and unambiguous, otherwise there might not even be any urge to create art.

So Viktor E. Sarga´s artwork reminds us of the world of our experiences, which we know or, which we are convinced to intimately know, but whose spiritual reach we very often ignore. Maybe the paintings that are shown here, will help to awaken within us that sensitivity and alertness towards those fleeting moments in our lives, that we overlook and let pass by without even having cracked the shell of triviality enveloping their message.



1965 v Opavě
Nyní celosvětový vesničan


1980 – 1984 Gymnázium Opava
1984 – 1991 Masarykova univerzita v Brně
1985 – 1987 – Valašské muzeum v přírodě, Rožnov pod Radhoštěm, restaurátorské kurzy / dřevo, kov, textil/
1992 – 1996 Trenérský kurz profesionálního tance Baden - Wurtenberg E.V. – Tanzportverband
1994 – 1995 – Extension University of California, San Diego,USA (UCSD).
1995 – 1996 – školení trenérů profesionálního společenského tance Praha, ČR
1995 – 1997 – studium muzikálového a popového zpěvu, prof. Lída Nopová, Ježkova konzervatoř Praha
1994 – 1997 Grof tranpersonal training USA
1997 – kurz „Perinatální a transpersonalní motivy v umění a kultuře (Perinatal and Transpersonal Themes in Art and Culture) Norsko, Guriset 1997
2000 – 2006 – studium muzikálového zpěvu, Národní divadlo moravskoslezské, prof. Petra Milera,


1991 – 1994 – nemocnice Opava
1993 – 1997 – psychiatrická léčebna Opava
1996 – 1997 - soukromá psychosomatická klinika, Itálie, Florencie
1996 – 1999 – centrum SIDRO, Itálie, Miláno
1999 – 2011 – centrum pro celostní medicínu, Opava
2001 – 2006 – Národní divadlo moravskoslezské Ostrava
2011 – dosud – centrum pro celostní medicínu, transpersonální psychologii a osobnostní
rozvoj, ČR.

Další činnost

V rámci studia vysoké školy aktivista hnutí Brontosaurus, ochrana přírody Pálavské vrchy. Realizace tanečních choreografií v rámci tanečních klubů TEMPO Opava, Starlet Brno, Národní divadlo moravskoslezské Ostrava, hlavní choreograf taneční školy Holos Opava. Prováděl typografii a ilustrace ke knihám, redigoval knihy a básnické sbírky, kurátor výstav holotropního umění. V posledních letech spolupracuje s restaurátory.


„Bortalent“ – 5 ročníků celostátní soutěže trampské a folkové písně – výtvarné zpracování pro pěveckou soutěž /1986 – 1991/
Větrný mlýn v krajině“ - rekonstrukce interiérů a exteriérů větrného mlýna v Hlavnici /1986 – 2011/
„Sýpka z prostřední Suché“ konzervátorské práce dílny „Galerka“ pod vedením Ing. Závady a PhDr. Jaroslava Štiky, Valašské muzeum v přírodě, Rožnov pod Radhoštěm, 1987.
„Kámen v krajině“ – projekt Mostní ulice Opava, 2002, ateliér Ing. Arch. Alena Wikturnová
„Čajovna U konvičky“ – rekonstrukce a adaptace prostor opavského městského domu v Opavě - předměstí na čajovnu, včetně zahradních úprav, dvoru.
„Holos centrum“ – výtvarné zpracování rekonstrukce a adaptace interiérů a exteriérů bývalé první soukromé školy na Opavsku, nyní Holos Centra v Opavě – Vlaštovičkách 2006 – 2016
„Mezinárodní den tance“ – choreografické zpracování tanečních vstupů na každoročních oslavách 29.4. u příležitosti konání mezinárodního dne tance v Opavě. / 2012 – 2015/.

Výstavy holotropic art

1988 – Hlavnice, výtvarný plener v rámci akce Brontosaurus, pastel, ČR
1995 – Chvalčov, Bystřice pod Hostýnem, ČR, olej na skle
1995 – Fait a Melun, Francie, olej
1996 - Bergby Gård Hallstavik, Švédsko, olej
1997 – Impruneta , Italie, pastel
1997 - Guriset, Norsko, olej
1998 – Roncegno, Itálie, olej
2002 – Bystřice pod Hostýnem, ČR, olej
2010 – Hlavnice, ČR., textil,
2016 - Cesta k sobě, Pražská křižovatka, ČR
2016 - Bezručova Opava, výstava holotropního umění, ČR
2017 - Z jiného světa, Holos Centrum, ČR
2017 - Mezinárodní výstava holotropního umění, Villa Pellé a Písecká brána, ČR
2018 - Cesta k sobě, České muzeum stříbra, Kutná Hora ČR
2018 - Mezinárodní výstava holotropního umění, zámek Linhartovy, ČR
2018 - Cesta k sobě, Dům kultury Šternberk, ČR

Napsali o něm

Výtvarná tvorba Viktora Emanula Sargy připomíná symbolické vyjádření vnitřních prožitkových map, ze kterých lze jen tušit onen další rozměr, jenž v člověku po shlédnutí jeho obrazů zanechá kouzlo výjimečnosti kladení barev a nám známých tvarů. Malíř se vyjadřuje tvorbou, která překračuje znaky, prostupující tušenými známými objekty každodenní reality. Svým představám dává na plátně třetí a čtvrtý rozměr, které překrýváním barev umožní divákovi nechat se vtáhnout do jeho světa. Kresby se stávají místy až kosmickými vizemi, v nichž se prolínají známé a neznámé světy. Odrážejí základní otázky umírání, smrti a znovuzrození jako základního principu vývoje všeho. Spojuje se v nich řád i chaos, přísné zákonitosti s náhodou. Z jejich hloubi a temnoty vystupuje však také záře naplňující prostor a překračující rámec obrazu. Světlo se stává synonymem času a značí jeho intimní cestu osobní proměny.
Viktor E. Sarga vyjadřuje křehkost, zranitelnost i sílu života, rozmanitost jeho forem i pokoru člověka před přírodou. Snaží se vystihnout vzájemné vztahy mezi lidmi i naše místo ve vesmíru. Své záměry uskutečňuje Viktor E. Sarga mnohostrannými výtvarnými prostředky v široké paletě od klasických postupů až k vlastním experimentům, otisk oleje na sklo a plátno až po běžný textil.


Základním impulsem výtvarné tvorby Viktora Emanuela Sargy jsou intimní prožitky setkání duše se světem „třetího druhu“, světem jiného duchovního rozměru. Citlivému a kontemplativnímu vnímání člověka se v takových zážitcích otevírají skryté dimenze niterného duchovního světa, osobní spirituality, vztahů a životních situací, které přesahují rámec běžného smyslového vnímání. Obecně se dá říci, že tento typ uměleckého vidění je nahlédnutím za běžné profánní každodennosti, je to schopnost rozeznat za zdánlivě obyčejnými věcmi, vztahy a ději aktuální prostor duchovní reality a adekvátně jej vyjádřit. Uchopení tohoto daru se daří Viktorovi vtělovat do velkých působivých celků barev a tvarů, které mají schopnost oslovovat otevřenou duši diváka v její niterné zkušenosti.

Ke každému obrazu, který zde můžeme vidět, se pojí výrazný prožitek konkrétní události, často provázený spontánní imaginací. Tak například obraz „Znovuzrození“ je inspirován zážitkem ztráty velmi blízkého člověka. (Duše odchází z tělesného bytí a přichází – povstává do duchovní skutečnosti. Další impulsy k tvorbě poskytují Viktoru E. Sargovi následné holotropní stavy a vlastní sny protkané bohatou symbolikou.

K nejčastějším dotekům následné inspirace však patří zážitek hluboké vnitřní sounáležitosti, vynořující se ve chvílích setkání s duchovně přízněnou duší. Pocit duchovní blízkosti a neverbálního porozumění s druhým člověkem se pro tohoto jemného umělce stává branou k výtvarnému zachycení jemného přediva lidských vztahů, které u sebe chápe hlouběji a s větším porozuměním jeho životních partnerských vztahů. V nich se pak často objevuje zachycení počátku, v podobě početí, přes proces růstu, umírání až k opětovnému znovuzrození, provázeného spojením dvou duší jako proniknutí dvou vnitřních světů v harmonickém a vzájemně se obdarovávajícím spočinutí. Viktorova umělecká invence mu napomohla k pochopení, pro něj od samého počátku tajemného a nepřijímaného, světa ženské duše. /Obraz „Ženy mého života“/ Některé obrazy Viktora E. Sargy proto vyjadřují duchovní pozadí hlubokého a čistého citu namířeného vždy k určité lidské bytosti, domovu a přírodě. Snad právě ono setkání Viktora s „třetím druhem“ je ono vtělení múzy, snad stanutí tváří v tvář tomu, co v tu chvíli překročilo jeho dosavadní chápání a v čase mu dalo umřít v něm, jemu od mládí, přijímanému světovému paradigmatu. Snad je to onen prvotní obraz, jenž se stal odrazem umělcova vnitřního nevědomí, osvětlující světlem intuice vnitřní krajiny duše, či snad se dokonce v její podobě umělci zjevuje vše jasné a jednoznačné, bez něhož by nebylo ani puzení k umělecké tvorbě.

Tak nám dílo Viktora E. Sargy připomíná svět naší zkušenosti, svět, který sice známe, nebo spíš, o němž jsme přesvědčeni, že ho důvěrně známe, ale jehož duchovní přesah nám velmi často uniká. Možná, že obrazy, které jsou zde nabídnuty naší pozornosti, v nás pomohou probudit citlivost a bdělost vůči prchavým okamžikům našeho života, které přehlížíme a necháváme minout, aniž bychom rozlouskli skořápku všednosti obalující jejich poselství.